法国服装史的发展过程
法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。
在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。
变异与创新性远大于继承与连续性。
法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。
同时尽可能得让造型体现体形美。
法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。
法国人在世界出啦名的浪漫。
所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。
选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。
在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。
但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。
到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。
而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。
即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。
法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调 *** 、极端的形式，以突出个性为荣。
人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。
古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。
现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚.
说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。
而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。
上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。
一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。
比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。
拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。
”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。
1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。
1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。
如今法国高级时装世界闻名。
这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的
法国时尚主要特色是什么？
法国时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。目前高级时装最有名的有：“吉莱热”、“巴朗夏卡”、“吉旺熙”、“夏奈尔”、“狄奥尔”、“卡丹”和圣洛朗”。近年来，特别引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式样之多。款式之新，在别国很难见到。法国人是把收入的最小部分用于穿着的欧洲国家，法国人一般很注意服装方面的鉴赏力，也接受比较便宜的而不十分讲究的仿制品。
法国女人的日常穿搭，越是基本款，越能穿出优雅高级，这是为什么？
基本项目很无聊，没关系，还有鞋子，白裤子，普通的藏青色衬衫，这一套没问题，但是，街上的女性都是这样穿的，不仅是法国，日本的女性也这样穿，国内的女性也这样穿，但是，仔细观察她的穿法的话，鞋子就大不一样了，漆皮的光泽感、脚踝处的宽幅鞋带、鞋子的时尚感、时尚感，一瞬间的搭配也变得随意帅气，这个方法多次被用于她的日常服装，平凡的西装、衬衫、牛仔裤，突然从眼前飞出鞋子来，这是真正的法国女人的服装，看她们的衣柜就知道了，他们被黑色衬托着，感觉更高级更复古。
这是一对简单的长方形金属纽扣，它在鞋上低又集中在里面，并不显得鞋子夸张，但可以淡淡地传达一种知性、流行度，她还用过这种颜色的鞋子，这在她日常服装中并不少见，我推测颜色的选择，因为和她最喜欢的牛仔裤的颜色冲突，蓝色牛仔裤因为穿红色鞋子所以很有个性，她非常喜欢圆形的耳环，无论是在秀场还是平时穿的衣服，圆形的设计永远不会过时，复古感和金属感很强，适合毛衣、衬衫、T恤等，是完美的尝试，圆头耳环不适合宽脸的女性，对她来说有什么关系？
她选的衬衫总是简单而不单调，看上去像是基本设计，但总是有细节的美感，比如说，这件浅紫色的衬衫，颜色上比白衬衫还要丰富，衣领的形状也不像白围巾的衬衫那么普通，选择小树的耳朵，有设计感，搭配西装的话，可以抵消西装中的性感和正式感，使之有一点女人味，在表演中，她还穿着厚重的木耳中元素的衬衫，更具有欧洲宫廷和华贵感，但在日常生活中穿着，对于普通人来说有点难，其实我喜欢她的这套衣服，有突破感，衬衫是红色的粉色，光从颜色来说有点土气，黑色组合的话，太暗了，粉色衬衫就没有了独特的味道，和白色的裤子搭配的话，看起来很清爽，但是还很土，她选择的是深蓝色，形成红色和小的冲突色最重要的一点是，小腹的纽扣与衬衫的小波点相呼应。
帅气的单品，越是重叠越是帅气，最经典的就是这个“全格纹”，格纹本身给人以英伦感和品位感，单穿的效果比起重叠穿的效果，重叠穿的话更有提升品位的能力。这是格子小西装和横条纹短裤的组合，中间是普通的咖喱褐色，西装和裤子的材质虽然不同，但是颜色的饱和度很低，所以不要太冲突，在衣服和帽子之间，她又重叠了格子衬衫，这个增加了穿法的变化，单品也不像以前那样硬邦邦的组合，有空气效果，
法曼斯是什么服装品牌
法曼斯（英文名Fomoce），是广州市霖泰服饰有限公司旗下法国男装品牌。以稳重中透露时尚，时尚中展现沉稳的着装风格，受到精英男士的喜爱。法曼斯致力于打造商务休闲男装品牌，让每一位精英男士完美体验高品质服装带来的自信感与舒适感，这是法曼斯不懈努力的终极目标。
扩展资料
法曼斯的简介
法曼斯（FOMOCE）诞生于法国埃夫勒这个浪漫而优雅的时尚之都。品牌风格传承了欧洲高贵而优雅的基调，并将与生俱有的华丽气质用低调而含蓄的设计语言表达出来。
自1998年进入中国以来，以其独有的品牌风格和近乎苛刻的工艺及选材，赢得了大批高品位消费者的青睐，随着时间的推移，法曼斯时尚王国历久弥新，将继续引领男装风尚。
广州市霖泰服饰有限公司是一家集设计、生产、销售于一体的男女品牌服饰公司，公司旗下知名法国品牌“法曼斯(FOMOCE)”以专业的品牌经营模式，准确的市场定位，在近几年内迅速发展成业界瞩目的服装品牌。
法曼斯(FOMOCE)将西方服饰文化精髓与中国市场结合,以品质、创新和精益求精为品牌发展基石，为社会各界成功男士打造高档商务休闲系列男装。广州市霖泰服饰有限公司在中国大陆运用国际品牌管理理念，集合市场运营精英，建立强大的分销体系，销售网络涵盖全国各地。
法曼斯(FOMOCE）服饰专柜深得中国消费者推崇。霖泰人锐意进取，将创意与时尚融入衣着艺术之中，展示男士新的着衣典范，赋予顾客更高层次的艺术享受。
参考资料来源：百度百科-法曼斯
如何评价法国的时尚潮流？
法国是个浪漫的国家，也是全球时尚最前沿的国家，法国的首都巴黎每年都会举办时装周。在时装周上大牌云集，各大名牌设计师都祭出自己最新的设计，每次时装周时全球各地的顶级模特就会汇集到这里，穿上各大设计师的得意之作，在T台上展示设计跟时尚的杰作，时装周后这里的设计就会涌向全球，影响当年全球的时尚走势，为各大服装品牌创造出了惊人的利润，无疑法国是全球时尚潮流的引领者，不同于意大利或者英国的时装周的保守，法国的时装周各种前卫元素汇集，本人虽然不是时尚界人士，但是下面以个人观点说一说法国的时尚潮流：
1、浪漫的潮流
法国的浪漫全球闻名，更不用说在法国浪漫的土壤上诞生的时尚潮流了，低调奢华中透漏出的是设计师基于浪漫的设计意图，也正是因为浪漫是全人类都能理解感知的行为，所以法国的时尚潮流才会那么容易让人所接受。
2、前卫的潮流
全球一共有四大时装周，不同于其它三个倾向于本土时装的路线，法国巴黎的时装周却是包罗万象，在这里你可以看到很多新奇的设计，甚至有些设计难以应用在日常生活中，或者短期内难以流行开来，但是这就是法国的时尚潮流，充满了前卫自我、个性独立。
3、奢华的潮流
世界上奢侈品品牌最多的就是法国，法国引领的时尚潮流中唯一不缺少的元素就是奢华，好像奢华跟浪漫是一体的，时装周上不仅大牌时装云集，更是各个奢侈品配饰自我表现的良机。所以法国的时尚潮流也是奢华的潮流。
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享誉世界的法国时尚是如何形成的？
法国大革命发生于1789年。它的出现，除了对贵族和封建王朝是一个很大的打击之外，也对时尚产生了很大影响。在这之后，服装变得更简单和朴素了。
法国大革命前后的服装风格
男装
在法国大革命之前，提及整个欧洲的男士着装风格及其典型要素，人们第一个会想到的就是马裤。马裤的裤裆及大腿部位非常宽松，而在膝下及裤腿处逐步收紧。
另一个很典型的样式就是披肩式风衣。下摆是很大的A字形下摆，长度差不多到膝盖。内里人们则会穿着白色的麻质衬衫，衣领上用蕾丝作为装饰。然后头上再戴一个三角帽。由于那个时候人们都是戴假发的，就会把帽子戴在假发之上。
当时欧洲的男装基本上就是这样一种风格。
而由于法国大革命，很多贵族被迫逃到了英国。当他们逃到英国之后，很多人又迷恋上了英国的生活与着装方式。所以当法国大革命结束，逃难的贵族再次回到法国时，他们就把英国的生活方式又带回了法国。
这就像早期中国人留洋一样。在中国早期，特别是清末民国初期时，有很多留洋的人。而那时候所谓的思想开放，也就是这些人去了欧洲、美国等国家之后带回来的文化产物。
回到书本。那些又回到法国的贵族们甚至把英国农村中乡下绅士的穿着方式也带了回去。
一般来说，欧洲人的穿着大体都是比较相似的。但在当时的英国，首先，他们的大衣不像法国人的大衣下摆这么宽，又因为处于农村并且经常需要骑马，所以他们的大衣也没有那么长；其次，他们的帽子并不是法国人戴的三角帽。因为三角帽的口非常浅，马儿一旦奔跑起来，非常容易掉下去。所以英国人的帽身通常很高并且帽檐较窄。此外，英国乡下的人们不穿马裤，他们的裤子通常都较为宽松。
因此，这些具有英国特色的服装就被法国的贵族们辗转带回了法国。
他们所带回去的这些服装深受法国上层社会欢迎，甚至成为了当下的一种潮流。他们甚至会为了进口英国的马车而进口英国的马匹。
女装
而在女装方面，法国大革命之后的风潮更是回归了希腊式的古朴和简洁，重拾飘逸、简朴、实穿的特点。
差不多从1795年到1810年，女性的身体处于一种比较自由的状态。之所以这么说，是因为在法国大革命之前，女性是要穿胸衣的。而大革命之后，女性的穿着重新回到了古典希腊时期的连身裙。这种裙子的特点是裙身流线型，高腰线（刚好位于胸下）。女子们日常穿着时也无需穿胸衣，头发可以剪得比较短。并且她们可以随意暴露自己的身体，不用像以前那样全身都必须捂得严严实实。
这一时期，女性们从身体到思想上都比较开放。这便是法国大革命前后大概15年间女性的着装特点。
拿破仑远征埃及后的风格变化
1810年左右，拿破仑远征埃及，带回了东方的流行元素。
说到东方，顺便提一句，这里的东方可能和我们以往的概念不太一样。往往在我们说到东方时，其实说的是中国，或者最多包括日本、韩国。但是在欧洲的语境中，东方国家要从中东开始算起，对于他们而言是近东，再往东是印度，中国、日本、韩国对于他们而言是远东国家。所以对于他们而言，东半球都属于东方。
在世界语系中，东方对于不同的国家而言，都有着不同的内涵。所以，我其实并不太赞成把中国的美学称作东方美学，因为严格意义上如果以西方为界限，东方文化还应该包括伊斯兰文化、印度文化。
回到书本，当时拿破仑远征埃及，打了胜仗，将埃及地区的一些生活方式带回了法国，影响了法国的时尚。
比如埃及人、土耳其人都会戴头巾，欧洲的披肩就是在这时候受此影响而流行开来。除了从埃及带回的面料、头饰、披肩之外，拿破仑还带回了军队制服的元素，以表对军队的致敬。比如女性服饰的颈带、肩饰，都是军队元素。此外，头带也是由中东的民俗服装转变而来。
以上是1810-1820年的女装历史。在这段时间，法国的男装主要受英国男装影响。
一直以来，法国都擅长女装，男装并不是他们的强项。这其中有一些客观因素，男女装面料的差异就是原因之一。
男装常用的西服面料都是偏厚的硬面料；而法国的女装面料都是软面料（如丝绸）。软料和硬料的裁剪和缝制方式，以及所需的技艺都是不同的，因此男女装裁缝也一直都是分开的。也正因此，中国才有本帮裁缝和红帮裁缝之分。本帮裁缝是中式裁剪，不分男女装；红帮裁缝则是西式裁剪，分男女装。
总而言之，男女装面料不同一定程度上导致了法国裁缝擅长女装，英国裁缝擅长男装的情况。
上述文章内容就是对法国透露服装时尚和奶秀pvp的详细解答，希望能够帮助到大家；如有其他更多疑问请关注华展网。
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