以前的时候，大家喜欢用“天王”来形容歌手的实力、地位，乃至影响力。
90年代，香港四大天王红得发紫，与之相对应的台湾歌坛强手如云，也有旗鼓相当的台湾版本的四大天王。
内地流行歌坛起步较晚，在歌手的包装和打造上落后一大截，当年也有过几个版本的四大天王，人气指数同样居高不下。
十年河东、十年河西，如今的内地歌坛成了“领头羊”。
如果说，香港四大天王红得久，台湾四大天王实力足够强，那么厚积薄发、继往开来的内地歌坛，则是笑到了最后。
1、港台天王群雄逐鹿，内地天王悄然登场
流行天王，在港台歌坛流行开来。
1992年，黎明，刘德华，郭富城，张学友齐身站在颁奖礼舞台，头顶高处悬挂匾额，上面写着四大天王的招牌。
谭咏麟、张国荣、梅艳芳相继退出颁奖礼后，香港乐坛适时主打新人。
张学友实力强劲，接棒许冠杰“歌神”称号。
刘德华影视歌多栖发展，刷爆观众缘，成为大众情人。
黎明、郭富城两位鲜肉偶像，人气同样居高不下。
这四人当年到底有多红？看他们拿的奖就知道了。
1993年的十大劲歌金曲颁奖礼上，十大金曲的份额中，四位天王就占去了六个席位，比半壁江山还要多那么一丢丢。
也难怪“第五天王”李克勤当初没熬出头，人气、资源、奖项，样样都不如人，这还怎么拼？
四大天王的流行程度，也相当的恐怖。
有人说，如果把香港歌坛比作是一件商品，那么四大天王就是这件商品的商标。
比起港姐选美、新秀比赛，在那个年代，四大天王才是香港娱乐圈的流量担当。
不过，香港四大天王也不是红得没有争议，身处演艺圈，其背后高度商业化的运作也饱受诟病。
魔岩三杰在红馆开唱，何勇一句“只有张学友会唱歌”，或多或少地代表了一部分人的心声。
相较之下，同时期台湾歌坛版本的四大天王，则显得更有实力。
齐秦、王杰、童安格、周华健，这四位台湾歌坛的翘楚，既能唱又能写，留下了太多经典隽永、值得回味的金曲。
如此看来，香港四大天王是名副其实的娱乐天王，而台湾的四大天王才是真正的歌坛天王。
王杰也曾多次直言不讳地批评香港歌坛的商业化和虚假繁荣，“香港很多艺人都不懂得看谱，台湾歌坛的音乐水准素质比香港高太多！”
在港台歌坛竞争白热化的九十年代，内地流行歌坛发展到哪一步了？
众所周知，许多我们熟悉的内地大牌歌手，起初都是靠扒带翻唱港台歌手起家的。
比如，那英模仿苏芮，她还有个叫“苏丙”的艺名；“西北风”主将田震，则是模仿邓丽君的佼佼者；就连宗师级的大哥刘欢也学过齐秦唱歌。
进入90年代，内地歌坛迎来脱胎换骨，焕发出活力与生机。
不仅原创音乐井喷产出，电视媒介传播的功劳更不可忽视，《东西南北中》《综艺大观》等电视节目的播出，让许多优秀的歌手走进千家万户。
再细数当时的成名歌手，谷建芬桃李满天下，门下走出了毛阿敏、韦唯、那英、孙楠、解晓东等一批实力歌手。
南方的广东歌坛，借着毗邻香港的优势，有着强大的流行资源和对市场的敏锐度，孕育出了陈汝佳、毛宁、杨钰莹、高林生等一批优秀歌手，走在流行前沿。
但如果评选90年代“内地四大天王”，由于当红男歌手太多，反而没有统一的说法。
其中一个版本是：刘欢，孙楠，毛宁，解晓东。
这个名单中的前两位，刘欢和孙楠至今都是内地歌坛的“大哥大”，是笑傲至今的“国民歌王”。
后面两位当年走清秀小生的路线。
一个在春晚演唱《涛声依旧》，成功带火了当年白围巾销量。
一个也是在春晚成名，《今儿个真高兴》将说唱注入内地歌坛的潮流灵魂。
不过，“内地四大天王”的名单绝非只有这一个版本。
当年某地方电视台办过投票选拔，从全国各地收到了30多万票。
票选出来的结果是，毛宁第一，解晓东第二，林依轮第三，罗中旭第四，这四人的天王组合，大家可作为另一版人选参考。
内地四大天王的人选讨论，其实不必局限在“究竟都有谁”。因为当时很多人的水平基本上半斤八两，令人难以取舍。
2、台湾歌坛神仙打架，内地歌手新人辈出
香港歌坛的天王传奇，以谢霆锋的横空出世作为终结。
当年，谢霆锋顶着“世纪末最后一位天王”的名头，在红馆掀起一阵狂潮。
然而香港歌坛进入千禧年后，昔日盛况便大打折扣。
眼看九十年代的四大天王，隐退的隐退，转行的转行。
天王备选人中，虽然李克勤熬出了头，但真正能跑去金曲奖颁奖礼上，与台湾歌手一较高下的，也只有火力全开的陈奕迅和半歇业的张学友。
这时候的台湾歌坛，简直活力爆棚！
台湾歌坛千禧一代的“四大天王”横空出世，他们的名字，也是几代人的青春。
陶喆、周杰伦、王力宏、林俊杰，在当年神仙打架的大环境下，原创专辑你一张，我一张，火力PK、神曲不断。
就在大家担心，内地歌坛将被席卷时，你会发现：内地歌手发展得也不赖。
前有九十年代各大版本的“四大天王”打开流行市场，世纪之交的转折点上，各路新人粉墨登场。
羽泉、朴树、许巍、胡彦斌、汪峰、刀郎……一个个向歌坛交出他们的精彩歌单。
此后，内地还掀起了选秀的热潮。
《我型我秀》《快乐男声》等节目的爆红，让很多原本籍籍无名的普通男生，一夜之间成为万众瞩目的焦点。
那些年，每个女孩心里都有一个追逐的偶像。
3、港台歌坛大势已去，内地歌手成为主力
不知从何时起，内地歌手的人气开始反超港台明星。
无论是台湾歌坛，还是香港歌坛，老牌天王们纷纷退出大众视野，新人天王不见上位。
观众能叫得上名，认得清脸的歌手，似乎还停留在周杰伦、陈奕迅这些人身上。
颁奖礼上还出现唱了古天乐唱半首歌，就拿下“最受欢迎男歌手奖”的怪事，资深音乐人质疑歌坛：是真的没人了吗？
港台歌坛“天王稀缺”，每年金曲奖的入围名单也体现得直白，选来选去让人觉得缺了亮点和新意。
事实上，还是内地歌坛笑到了最后！
如果乐坛也讲究“梯队建设”，内地歌坛后继有人，不缺天王之才！他们很多人都经历过选秀的锤炼，本就有着极高的人气。
第一季《中国好声音》的冠军梁博，不走寻常路的他拿到冠军之后，又跑回到学校上课、出国学音乐，甘心过着沉寂的生活。
但厚积薄发在他身上应验，等到再次回归时，他站在《我是歌手》的舞台，用一首首原创作品惊艳世人！
此时，再看当年好声音人气歌手吉克隽逸，赛后第一时间投入商演活动，成为各大商家的宠儿，赚得盆满钵满。可时过境迁，没有作品的她很快被大家遗忘。
内地新人天王，同样少不了“快男”冠军出身的华晨宇。
虽然在掌声与质疑声中成长起来，但却不能否认，华晨宇在内地新生代歌手中的领军地位。
选秀出道就有着“创作鬼才”的称号，再到参加《歌手当打之年》，问鼎新生代“歌王”，华晨宇的才华又一次得到印证。
此外，华晨宇的号召力也是毋庸置疑的。
当年，他是第一个征服鸟巢的90后歌手，演唱会开票不到两分钟，就有22万歌迷在线抢票，如此恐怖的人气，也只有周杰伦、陈奕迅、五月天能与之掰手腕。
当初被华晨宇万点名批评的毛不易，如今也成了新生代的佼佼者。他用一首又一首有着极高传唱度的金曲，为自己正名。
用才华战胜资本，凭实力打脸质疑的毛不易，也是年轻歌手中最接地气的一位。
不声不响的毛不易，如今已经成了内地影视剧OST的“巨头”。
作为创作歌手，他的内力深厚，自己填词作曲的《消愁》，推出之后24小时突破千万播放量。
歌词一字一句深戳人心，是近年来少见的佳作。
毛不易只需要踏踏实实、安安静静地写歌、唱歌就好，他无需热度和流量，平凡的他以情怀制胜，用最简单的歌词抚慰人心，道出平常人的冷暖。
新生代中还有一位，实力与人气兼具的宝藏歌手——周深。同样是如今OST的大户，周深的歌声直抵人心。
与毛不易的低沉嗓音不同，周深有着与张雨生、吴青峰相似的清亮声线，是乐坛少有的天赋型唱将。
一个人就是一个唱诗班，来听听巫启贤怎么形容周深的歌声：
“周深的歌声让人有谈恋爱的感觉，他拥有所有唱歌该有的技巧和能力，却不会让你觉得讨厌。”
当然，还有更多年轻歌手没有提到，也许他们也面临被质疑的困局，作品不乏“流量胜于质量”。
但从长远看，他们的存在不容小觑，或许其中就藏有潜力的天王。
结语：
回头再看华语歌坛的潮流变化，香港四大天王红得久，台湾四大天王实力强，内地四大天王笑到最后，这话语听起来果真不假。
陈奕迅作为正经八百的“歌神接班人”，也是粤语歌坛的门脸，当年红得发紫，拿遍各大奖项。
如今到了00后掏腰包买唱片的时候，却发现年轻人开始追逐内地偶像。
这群年轻人中，就有陈奕迅的女儿。
陈奕迅眼睁睁看着自己的女儿，从蔡徐坤、王一博，追到范丞丞、易烊千玺。
老父亲打趣地说：“你的那些偶像，他们见到我，都要叫我Eason哥！”
